De pesadillas, ogros y la última configuración del windows (aunque soy Mac)

Acabamos de ver Shrek 4. No es una peli por la que hubiéramos ido al cine, yo sólo fui por la 1 y las otras las vi en partes en vuelos de avión… Sin embargo, me gustó la idea principal: ¿cómo serían nuestras vidas si nada de lo que nos ocurre ahora hubiera surgido, existido o aparecido?

Es raro pero estoy segura que a veces todos pensamos un poco la posibilidad que nos brinda el Windows (algo que se le ha escapado a Mac, lamentablemente) de “volver a la última configuración válida”, pero en nuestras vidas.

A veces, en sueños, me veo sola, sin Martín sin su papá y hasta sin gato. Es extraño porque aparentemente actúo como si nada de esto hubiera ocurrido. Una vez tuve un sueño así, largo, donde sucedían una serie de cosas que al final resultaban cansadoras, aburridas y veía gente que hacía siglos que no veía ( y que jamás he vuelto a ver en la vida real). Al despertar, me sentí como reconfortada. Vi a mi esposo roncando a mi lado y me despertaba casualmente por un llanto de nuestro repollo en el otro cuarto… Creo que a pesar de lo que me cansa levantarme a veces a las 4 o a las 5 de la mañana por una pesadilla de Martín, esa vez me sentí feliz, de ver que mi vida era esta, y hasta de ver a mi gato estorbando en la cama.

Si Shrek hubiera seguido disfrutando su vida de ogro y asustando a los pobres paisanos a su alrededor jamás hubiera liberado a Fiona del calvario del dragón, y por ende, jamás hubieran sido una familia de ogros, dando títulos de película cada 2 o 3 años…

Me quedé con esa idea de la pesadilla. ¿cuál es realmente? ¿es acaso esa que pensamos día a día a veces cuando estamos agotados de todo y pensamos “que hubiera sido” o queremos apretar la opción de la “ultima configuración válida” , o es cuando en verdad todo lo que hemos construido en esta vida desaparece? Creo que todos sabemos bien la respuesta.

Mamás maravillosas, sin derecho a queja.

Hace un tiempo hablaba de lo mal que me caen las expresiones publicitarias de mamás cool, o desestresadas.

Existen ciertos prejuicios hacia el mal humor o el stress de algunas mamás, sobre todo las que estamos dedicadas casi tiempo completo durante los primeros meses de los bebés.

Sin embargo, no existe la misma antipatía hacia los papás, que también pueden ser estresados o mal humorados.

El cansancio físico y el agotamiento mental puede afectar a ambos, sin embargo, en nuestra sociedad, y me atrevo a decir que esto es más global, no existen muchas críticas contra los papás por sus malos estados de ánimos, porque no se los suele relacionar a su paternidad.

Por otra parte si un padre se ocupa más de su niño de lo que “normalmente” se espera de él, se dice que es un excelente padre, un ejemplo un Dios...! Y que afortunada es la mujer que lo tenga a su lado.

Sin embargo, no existe nada parecido como halago a una mamá. No importa las horas que ésta dedique a su repollo, ni el esfuerzo mental o físico que le requiera, nada existe como reconocimiento de ella, porque eso es lo que se espera, y más bien si cesa en sus esfuerzos no se duda en criticarla o en intentar aconsejarla, léase decirle lo que tiene que hacer.

Pienso que la maternidad, al margen del nivel de felicidad que los bebés nos otorgan, también esconde una cara oscura, de altísima soledad. Nadie piensa en el poco tiempo que una mamá tiene para ninguna cosa que no sea cuidar de su bebé, ni en las consecuencias mentales o afectivas que eso acarrea.

Yo intento a veces explicar que realmente no tengo tiempo para nada, y que ya quisisera tenerlo! y suena casi “frívolo”. Sin embargo, el cansancio es real y apenas tengo un momento libre, no pienso otra cosa que en descansar. Apenas puedo leer (en el baño, a veces o antes de dormir). Apenas puedo poner en práctica algunas cosas que me encantaría hacer. Pero esto, es difícil de comprender y si bien nadie nos juzga, nadie dice de nosotras que seamos unas excelentes mamás, excepcionales, maravillosas. Nadie. Sino más bien, que tenemos stress, y estamos de mal humor.

¿qué es necesario hacer para cambiar eso en la mente de la sociedad? Los reconocimientos son más bien del orden de la vejez… se reconocen a las madres cuando son viejas, y están ya prácticamente hechas mierda. Se les hacen canciones y poemas, pero nada existe tan simple y humano como un pequeño halago o sorpresa de todo lo que podemos hacer sin derecho casi a quejarnos de nada….¿es que a nadie le sorprende que podamos hacer tantas cosas con un bebé durante 24 hs todos los días? Se ve que no, porque eso es lo que se espera…

En fin, las vacaciones me pegan a veces por ese lado. 

Dibujos infantiles de los 50 (y 60 y 70...). Descubrimientos de verano. Dr. Seuss

 

Nada mejor que las pausas de vacaciones para descubrir cosas nuevas.

Hace poco contaba una nueva afición, los libros infantiles de los años 50, 60 y 70.

Es verdad que por ahora estoy dejando de lado toda nuestra literatura infantil en español que en Argentina al menos (y sé que también en Colombia y en México) ha sido bastante desarrollada al menos durante nuestra infancia, si bien posteriormente las crisis económicas han puesto a las editoriales entre la espada y la pared reduciendo dramáticamente sus publicaciones.

Uno de mis grandes descubrimientos de los últimos años ha sido Dr. Seuss. Ignoro si se ha editado en español porque no encontré nada en la net. Una lástima, porque sus libros son realmente increíbles. Es verdad que muchos de los angloparlantes conocen a este personaje desde hace muchos años y han convivido lecturas con sus personajes, entre ellos el más conocido, el gato del libro The Cat in the Hat.

Me intereso por su biografía, y si bien en Internet encontré datos en otros blogs sobre literatura infantil, descubrí anoche una breve y simpática descripción en uno de sus libros.

Mi esposo ha disfrutado de sus lecturas y estando aquí en su casa familiar me dedico, en los pocos ratos libres que bebé nos deja, a leer una pila que me he puesto junto a la cama. Iré reseñando los que más me han gustado.

Hasta ahora lo que más atrae son sus rimas, sus juegos de palabras y sus palabras inventadas. En otro site encontré una nota de su esposa que decía que cuando él era pequeño y dibujaba, todos decían que sus dibujos no se parecían a nada. Es verdad, inventó criaturas maravillosas, que parecen todas estar en pijamas…

Tiene un gran sentido ético en sus cuentos. Desde Horton (recreado en la película del mismo nombre) y en el Grinch, se notan las diferencias entre el bien, el mal, y la reivindicación de las acciones colectivas, de la solidaridad, de pensar en los demás.

Por ahora los dejo con una pequeña traducción de la biografía que figura en la parte trasera del libro “Did I Ever Tell You How Lucky You Are?”.

“Dr. Seuss es una persona de verdad. Su nombre es Theodor Seuss Geisel, y es como se lo conoce, habiendo crecido en Springfield, Massachussets y pasado unos años en Dartmouth y Oxford (aquí agrego yo que Seuss hizo su doctorado en Literatura Inglesa en Oxford). El siempre pensó ser profesor, pero de alguna manera siempre estuvo muy ocupado haciendo dibujos graciosos para varios periódicos y revistas. Pero como algún día iba a ser profesor comenzó a firmar sus trabajos como “Dr.” Seuss.

Escribió su primer libro infantil en 1937, al principio nadie quiso publicarlo pero finalmente alguien lo hizo y lo firmó como “Dr. Seuss”. Afortunadamente para los niños Dr. Seuss nunca tuvo más problemas para publicar sus libros.

(…) Dr. Seuss Inventó (además de nuevas especies de animales) un nuevo tipo de libro. En 1957 escribió The Cat in the hat, confirmando que aún los libros para principiantes en la lectura pueden ser divertidos.

(…) Dr. Seuss vive en una vieja torre con reloj en la cima de una montaña en California, ocupado escribiendo y dibujando (…). A veces baja de la montaña para visitar otras montañas o para ir al dentista.

Extraído de Did I Ever Tell You How Lucky You Are?, Colin Sons & Co., Glasgow, 1974.

Las Playlists de Martín XVII. Música de vacaciones.

Y como decía antes, llegaron las vacaciones.

Paris inauguró su 10ma performance de Paris Plages, un invento para turistas locales, o para quien se queda en Paris a lo largo de julio y agosto. Una extensión aumentada este año a lo largo del Sena con playas de arena, cesped y deck. Muchas reposeras (transats) para tomar ¿sol? Hace varios días que llueve o está nublado y frío…

Pero de todas formas, estamos de vacaciones, en cierta forma, y para eso hay que darse ambiente y por supuesto acompañarse con música.

Elegí una canción de un grupo que me gusta mucho, Fantastic Plastic Machine. Una de las mejores muestras del pop japonés, con toques super “lounge”, dance y muy ‘60’s.

En la línea de Pizzicato Five, Fantastic Plastic Machine, mezcla sonidos electrónicos, pop, y rock.

Esta canción, llamada Bachelor Pad, pertenece al primer album The Fantastic Plastic Machine del año’97, y nos pareció tanto a Martín y a mí que está buena cantarla preparando nuestro próximo viaje. Van a ver qué fácil es tararearla. Para escuchar, ir al reproductor a la derecha!

Mamá en Lyon

Llegaron las vacaciones, si bien serán en pequeñas dosis, ya comenzaron esta semana en Lyon.

Habrá informes más adelante, una vez de nuevo en casa y pasada una gripe furtiva causada por los imprevistos del tiempo en todo Francia (en lugar de verano, tenemos temperaturas de otoño...)

Van algunas fotos de una ciudad, preciosa, a 2 hs de Paris en TGV, saliendo de la Gare de Lyon, declarada patrimonio mundial de la Unesco, vale la pena ir a darse una vuelta. Rodeada de colinas y recorrida por dos ríos Saône y Rhône, Lyon es una ciudad con mucho para ofrecer. Y además es bastante "Kid's Friendly"!!

Las Playlists de Martín XVI. Pajaritos de pico amarillo

Es dificil elegir canciones para mis Playlists, porque hay tantas que debería hacer una lista e ir publicándolas…

El primer post de ellas fue sobre el éxito que tenía con Martín "Rocky Racoon" de los Beatles. Estos siguen siendo medio infalibles si bien estos últimos días tenemos algunos problemas para dormir, hay sueño pero no ganas, entonces remoloneamos en la cuna hasta agotar a papá y/o mamá que terminan, completamente desgastados…

Del mismo disco, hay otra canción que nos gusta mucho, Blackbird. Cuando estaba embarazada me gustaba escucharla y la parte en que el pájaro canta me alucinaba. La letra es simple, y fantástica como muchas cosas de la dupla Lennon /McCartney.

Al parecer fue escrita en homenaje a la luchas por los derechos civiles de la población negra en Estados Unidos a fines de los años ’60. Es una interpretación que descubrí por ahí y alguien más me la ratificó. Es un símbolo bello si los hay, (entre otros Martín hace honor con su nombre a Luther King, uno de mis ídolos) pero también es en sí mismo eso, la historia de un pajarito que finalmente aprende a volar.

La metáfora de esos vuelos, del abandono del nido familiar, es harto conocida en frases populares hasta el cansancio. Sin embargo, es bella también. Y cuando escucho la letra “… all your life, you were only waiting for this moment to arise, Blackbird, fly…” logra emocionarme mucho y abrazo fuerte a M, mientras nos mecemos, y escuchamos el pajarito que se impone hacia el final de la canción.

Casualmente además, descubrí hace poco que Blackbird equivale en francés al Merle noir (mirlo en español) que es el pájaro de nuestra fauna de barrio que más me gusta, porque es simplemente hermoso, proporcionado y porque dentro de su color negro profundo sobresale siempre, entre las ramas, en el césped y hasta en la nieve un piquito amarillo adorable!

Martín aún no descubrió el nido que hacen en el pino que tenemos frente a nuestro balcón, pero sí lo escucha por la mañana cantar. Tanta belleza y ternura sin embargo, no ayudan últimamente a conciliar su sueño… que nos hace olvidar después de una hora y media lo bello de todo…! en fin, escúchenla y disfrútenla y verán ahora a sus mirlos del barrio con más cariño!

Aquí va Blackbrid, del Album Blanco I.

Blackbird singing in the dead of night

Take these broken wings and learn to fly

All your life

You were only waiting for this moment to arise.

Blackbird singing in the dead of night

Take these sunken eyes and learn to see

All your life

You were only waiting for this moment to be free.

Blackbird fly, Blackbird fly

Into the light of the dark black night.

You were only waiting for this moment to arise

Fiesta Nacional y el camino de la revolución

Hoy es Fiesta Nacional en Francia, no sólo que buena parte de los negocios han cerrado y muchos partido en vacaciones sino que se suma un espíritu de fiesta que abarca todos los rincones.

En principio las atracciones son siempre similares pero igualmente atractivas, los conciertos, los bailes (los organizados por los bomberos de Paris son famosos) y los fuegos artificiales en la Torre Eiffel(que son realmente impresionantes), este año promete mucho más, “de Broadway a Paris”. Y también el desfile militar por los Champs Elysées.

Si alguien tenía dudas de coincidir en su paso por Paris en esta fecha, que no la tenga, porque vale mucho la pena.

Los fuegos artificiales tienen toda su tradición incluso en la espera. Un pequeño pic nic en un lugar cercano donde tener una buena vista mas tarde, cerca del Sena suele ser muy cómodo.

Los bailes se llevan a cabo por la noche y en cada cuartel de bomberos de la ciudad. Las entradas se compran in situ pero es verdad que la gracia es que durante un mes o antes se han ido ofreciendo puerta a puerta o en la entrada del Metro por los mismo bomberos. Yo no sabía que los bomberos de Paris tienen la fama de ser los hombres más bellos… Mi amigo Jorge vio unos el año pasado y preguntó con insistencia “donde se encontraban esos ejemplares”.

Pero al margen de los festejos es interesante pensar que muchos de nuestros países sudamericanos fueron inspirados en la Revolución Francesa, que al fin y al cabo es lo que se festeja, la toma de la Bastilla.

Recuerdo que estando en Madrid, se festeja el 2 de mayo como la resistencia madrileña al imperio francés de Napoleón, y recuerdo haber visto tal rebrote monárquico en los festejos (recuerdo un espectáculo de la Fura del Bauhs que ridiculizaba a los franceses y el público aplaudía, aclamaba, tanto que daba entre vergüenza ajena y pena) y quedé espantada.

Viniendo de países que han sido colonias españolas es lógico que para nosotros Francia haya representado la revolución, la lucha contra la tiranía de la Iglesia y del Rey, aunque no hayamos heredado lamentablemente el laicismo a tal grado.

Sin embargo, jamás defendería yo ningún Rey ni Reina, por más tontos que fueran.

De todas formas es al menos “interesante” que hoy en Francia haya tantos problemas con los derechos civiles, los indocumentados, y la inmigración que muchas veces olvidan el buen camino pasado. 

Vivan las Repúblicas! Abajo el Rey (que sea y donde sea) y Vivan los pueblos libres que elijen a sus dirigentes y son ciudadanos de toda ley.

Termino con una frase que me encantaba famosa en los años 80 en Buenos Aires

 “Volveré y seré sillones” (firmado: Luis XV) 

N.B. La última imagen es del artista Alexis Peskine.

Dibujos y heroínas en los años ’30 y ’50

¿Cuántas heroínas existen en el mundo del dibujo animado y del comic?

Unas cuantas. De todas formas es innegable que se les ha otorgado un carácter femenino de acuerdo a la época. Como Blondie, la tira de los años ’30 que presentaba una mujer recién casada y un poco alocada, aunque siempre dentro de los límites sociales, siendo que su despiste respondía a su condición femenina, según la percepción de los autores.

O la pequeña Lulú, en los años 20 y 30, una niña poco interesante, mas bien lo que diríamos “ñoña” y simpática.

En cada época las mujeres han sido retratadas las más de las veces de acuerdo a cánones femeninos tradicionales, la mujer, la feminidad, la ternura, o la poca racionalidad.

Por eso, Madeline, tuvo y tiene tanto éxito. No respondió jamás a estos cánones, y si pensamos en su origen en 1936 en forma de cuento, de la mano de Ludwig Bemelmans, es fácil entender su posición casi como revolucionaria.

Madeline, es una niña entre doce niñas que se destaca. No obedece como las demás, desafía las reglas impuestas y se arriesga en aventuras por ir un paso más alla de lo que le es permitido. Su primera historia en Paris, relata un poco sus aventuras además de reflejar el espíritu de la época, en el personaje de la monja que las cuida y en su contraparte, la rebeldía que Madeline representa.

En 1952, Madeline llega al cine de la mano de Robert Canon de la UPA; el mismo que hiciera  Gerald Mc Boing Boing como vimos hace unos posts. El corto fue nominado al Oscar sin ganar, pero inició una saga que hasta el día de hoy, en manos de otros dibujantes, deleita a grandes y chicos con sus aventuras.

A mí me gusta mucho más el dibujo original de Bemelmans, ( ilustrador, escritor, pintor austríaco residente en New York) que las sagas posteriores. Supo ilustrar con un estilo simple las primeras aventuras  en Paris.

A quienes no la conozcan, les recomiendo en principio los primeros libros originales. No sólo las ilustraciones son preciosas sino que el texto es para niños, y como dice Bemelmans “no para idiotas” pensando en mucha de la literatura que se hace. Voilà el sitio oficial .

Aquí les dejo el corto a disfrutar.

Madres, mujeres y teorías

Bueno, tras una semana de ausencia… varias cosas que me gustaría decir pero

estoy un poco abajo en energías.

Estuve en Grenoble, simpática ciudad de provincia con unas monumentales montañas parte del grupo de los Alpes, que me recordaron mucho a Bariloche.

Fui a un congreso, una instancia académica que sirvió de primera separación (2 días) de mi repollo. La verdad, sólo pensé en dormir.

En el congreso no sé si me fue bien o no porque venía con dos noches sin descansar y apenas terminó todo, me fui alegremente a dormir a mi cuarto de hotel como a las 9 de la noche… que placer!

Siempre que viajamos en tren, nos pasamos por el Relay y yo compro esta revista “Books”, que contiene una gran cantidad de reseñas, informaciones y debates sobre últimas publicaciones, en general alrededor de un tema o dossier. Mi sorpresa fue grande cuando vi que el tema del último número para julio-agosto es “Tout sur les mères” parafraseando un poco a la película de Almodóvar “Todo sobre las madres”.

A pesar del sueño, me devoré la mitad de la revista.

Mucho para hablar y comentar, en principio, el libro de Amy Chua sobre la madres chinas que en EEUU sacudió al público (no comprendo por qué, aún) y otra madre, Ayelet Waldman, que dijo amar más a su marido que a sus hijos.

Pero lo mejor de todas las reseñas para mí fue un gran trabajo de Susan Faludi, sobre la puesta a punto del feminismo, principalmente desde la experiencia americana pero tocando ciertas influencias francesa y británica. Se trata de la traducción de un artículo publicado en la Harper’s Magazine . Más un poco más sobre un debate que yo comenté hace algunos post entre Elisabeth Badinter y las “madres ecoló” en Francia (las que usan pañales de tela porque los descartables implican miles de árboles muertos para tal fin…).

La mención al problema de la lactancia, o en torno a sus posiciones más radicales, casi fundamentalistas provenientes de los últimos delirios de la OMS, fue otro de mis temas favoritos. Ya mencioné también la ideología seudo fascista en torno a la leche materna que se instala en muchos países. Al parecer, según las estadísticas, Francia es el país “menos” obsesivo y represor sobre el tema. No puedo imaginar lo que hubiera sido entonces que me tocara dar a luz en Argentina o en España donde parece que ahora la guerra contra la leche “maternizada” o biberón es casi como la caza de brujas de la Edad Media.

Otro temas, sobre tener hijos o no tenerlos, la fuga de cerebros femeninos luego de la maternidad, y las diferentes políticas de maternidad sobre los periodos de licencia para las mamás en los diferentes países, ocupó gran parte de mi lectura.

Francia goza de 5 meses, supuestamente apoyado por un sistema que alberga bebés en Crèche (guarderías) desde esa edad, pero que en la realidad es difícil conseguir plazas. Mientras que en Inglaterra el lapso llega hasta los 10 0 12 meses, criticado por algunas feministas, que sostienen que el modelo tradicional de la mujer en casa vuelve a entusiasmar a políticos actuales.

En fin, les dejo algunos títulos por si quieren buscar en sus bibliotecas o librerías cercanas, y me retiro por hoy. Intentaré retomar algunos de estos temas. Los dejo con una frase cruel citada en dicho volumen de Oscar Wilde:

“Todas las mujeres  pasan a ser como sus madres. Es su tragedia. A ningún hombre le sucede. Y esa es su tragedia”

Chua, Amy: The Hymn of the tiger mother, Penguin, 2011.

Waldman, Ayelet: Because I said so, 33 mothers write about children, sex, men, aging, faith, race and themselves, HarperCollins, 2005.

Badinter, Elisabeth: Le conflit, la femme et la mère, Albin Michel, 2006.

Hays, Sharon : The cultural contradictions of Motherhood, Yale University Press, 1996.

Blaffer Hrdy, Sarah: Mothers and Others, Harvard University Press, 2009.

Hewlet, Sylvia Anne: Baby hunger, The new Battle for Motherhood, Atlantic Book, 2002.

Faludi, Susan: American Electra: Feminism’s ritual matricide, Harper’s magazine, oct-2010. Ver Aquí parte del artículo.

Las Playlists de Martín XV. Coldplay, no tan Cold.

Leí por ahí un artículo en una revista sobre lo que le transmitimos a nuestros hijos, aún sin darnos cuenta. Desde las primeras palabras en el idioma que sea, hasta algunos hábitos y costumbres. La nota hacía énfasis en un punto “cultural” con el que no acuerdo demasiado, pero sí me convenció aquella idea de que aún sin percatarnos, y con nuestro comportamiento les transmitimos ciertas cosas que luego veremos si recuerdan o no.

Con la música me ocurre algo parecido, y pensé si por esa razón Martín gustará más delante de algo de lo que le hago escuchar. Tal vez sí o no, quien sabe, pero al menos lo conocerá.

Transmitimos nuestros gustos, o la sensación que en nosotros produce alguna cosa, situación o evento.

Esta noche para dormir volví a escuchar con él un disco que hacía tiempo no escuchaba, nada muy viejo esta vez, pero ya con algunos añitos. Tuvimos que escucharlo entero porque el sueño estaba remoloneando para venir.

Se trata del disco de Coldplay “Parachutes” del año 2000. El primer disco de esta banda que auguraba en ese momento una carrera imparable.

Durante mucho tiempo se dijo que era un disco sombrío, oscuro mejor dicho, y triste.

Yo lo escuché por primera vez en Sudáfrica, un par de años después, y es inevitable hoy para mí no recordar esas vacaciones y a su Banda Sonora, de la cual dos canciones de este disco hacían parte: Yellow y Everything’s not lost. 

Yellow me parece aún hoy, después de varios años de haber dejado de escucharla una de las canciones más simples y afectivas del pop de nuevo milenio. Tiene tantas reminiscencias “Folk” y a la vez tanta fuerza eléctrica que me sigue pareciendo altamente emotiva y aún me eriza un poco la piel a pesar de que su letra sea tan báisca, y fue tan lindo cantársela hoy a Bebé!! (Look at the stars, Look how they shine for youuu...) A él le gustó, aunque no consiguió dormirse. Supongo que me acordé de esas maravillosa estancia en Sudáfrica junto a mi amiga Cecilia, y el año nuevo en Plattenberg Bay, que le debo haber transmitido mucha felicidad.

Si bien, como decía, una gran parte de críticas definen y definieron a Coldplay por esta opera prima como depresivo o pesimista, bien demuestra que no llegaron a estuchar todos los temas, Everything is not lost, es una canción que levanta, que da esperanzas de lo que sea que suceda, y muestra esa luz ¿Amarilla? al final del túnel. (When you thought that it was over, You could feel it all around, And everybody's out to get you, Don't you let it drag you down) .

Empiezo esta semana con la ternura de Yellow y el optimismo de Everything’s not lost

El dibujo de la liebre es del cuento “Devine comme je t’aime” que me ayuda a ilustrar eso que se siente de ser mamá.

Letra abajo y reproductor a la derecha.

Yellow

Look at the stars
Look how they shine for you
And everything you do
Yeah, they were all yellow

I came along
I wrote a song for you
And all the things you do
And it was called "Yellow."

So then I took my turn
Oh what a thing to have done
And it was all "Yellow."

Your skin
Oh yeah, your skin and bones
Turn into something beautiful
You know, you know I love you so
You know I love you so

I swam across
I jumped across for you
Oh what a thing to do

Cause you were all "Yellow,"
I drew a line
I drew a line for you
Oh what a thing to do
And it was all "Yellow."

Your skin
Oh yeah your skin and bones
Turn into something beautiful
And you know for you
I'd bleed myself dry
For you i'd bleed myself dry

It's true, look how they shine for you
Look how they shine for you
Look how they shine for
Look how they shine for you
Look how they shine for you
Look how they shine

Look at the stars
Look how they shine for you
And all the things that you do

Everything's not lost

When I counted up my demons
Saw there was one for every day
With the good ones on my shoulders
I drove the other ones away

So if you ever feel neglected
And if you think that all is lost
I'll be counting up my demons, yeah
Hoping everything's not lost

When you thought that it was over
You could feel it all around
And everybody's out to get you
Don't you let it drag you down

'Cos if you ever feel neglected
And if you think that all is lost
I'll be counting up my demons, yeah
Hoping everything's not lost

If you ever feel neglected
If you think that all is lost
I'll be counting up my demons, yeah
Hoping everything's not lost

Singing out
Oh, oh, oh, yeah
Oh, oh, yeah
Oh, oh, yeah
Everything's not lost

So come on, yeah
Oh, oh, yeah
Come on, yeah
And everything's not lost

Oh, oh, yeah
Oh, oh, yeah
Oh, oh, yeah
And everything's not lost

Come on, yeah
Oh, oh, yeah
Come on, yeah

Come on, yeah
Oh, oh, yeah
Come on, yeah
And everything's not lost

Sing out, yeah
Oh, oh, yeah
Come on, yeah
And everything's not lost

Come on, yeah
Oh, oh yeah
Sing out, yeah
And everything's not lost 

À la recherche du Dou dou perdu. Juguetes.

Hace dos días, vimos Toy Story 3, no la habíamos visto en el cine y somos fan de las dos primeras películas. Me gustó mucho, a pesar de su costado sórdido y oscuro en la vida del Oso Lotso. Me hizo pensar en algo que últimamente viene a mí, ¿dónde están mis juguetes?

Supongo que algunos seguirán en casa de mis padres (tendré que chequear en próximo viaje) y otros habrán sido regalados, donados, pero nunca tirados. Siempre tuve un afecto particular y un gran cuidado por ellos. Ayer le contaba a mi esposo que cuando era chica temía la visita de un amigo vecino, Andrés, que siempre terminaba rompiéndome algún chiche.

Es verdad, nos cuesta separarnos de ellos, aún de adultos, porque al final, se compartieron tantas cosas con esos bichos de tela o peluche o madera, etc, que da mucha pena desprenderse de ellos, es como si sintiéramos que tuvieran una vida.

Hoy me di cuenta que ayer en un paseo habíamos perdido un dou dou de Martín. Es (¿o debo decir era?) un gatito de punto con largas patas y largos brazos que bebé adoraba morder y meterse a la boca durante horas!. Lo compré en realidad hace algunos años, antes de pensar en bebés, en un Zara Home, en época de Rebajas, porque me gustó. No lo encontré hoy por ningún lado, y no es que bebé haya notado su ausencia porque es muy chiquito y tiene varios otros muñecos para morder y comer, pero a mí me dio mucha pena y salimos por la tarde a recorrer el mismo camino que hicimos ayer de vuelta a casa. Entreé en todos los negocios que estuvimos y nadie encontró o vio reportado un dou dou chat. La Recherche du dou dou perdu quedó así, concluída y sin el bonito gatito. Me da mucha pena, es el primer muñeco que perdemos y supongo que habrá sido Martín mismo que lo lanzó estrepitosamente al piso y no registramos su caída. Me acordé de Toy Story y rogué que alguien cariñoso con los juguetes lo encuentre y después de meterlo en el lavarropas le dé el mismo reconocimiento que tenía en casa.

Arriba, una foto de su último baño, secando en el balcón.

La relación con los muñecos es algo interesante, no voy a filosofar al respecto, pero les recomiendo este libro de Mo Williams, en francés se llama “Guili Lapin,  un conte moral” pero el título original es “Knuffle Rabbit, a cautionary tale”. Me gustan sus dibujos y la idea de “fábula” de su cuento, donde Guili es perdido sólo por unos minutos mientras lo meten en la lavadora… 

Dibujos infantiles en los años '60. Recordando a Pink

Lo admito, soy fan del Inspector Clouseau de toda la vida!

Me gustan tanto las películas de The Pink Panther con Peter Sellers como la versión animada.

Su creador Friz Freleng es uno de mis dibujantes-animadores favoritos “ever!”.

Cuando yo era chica, el programa de La Pantera Rosa (así se llama en español) lo pasaban en canal 7 a las 20hs, todos los días. Era una hora complicada, la cena o el baño, pero no me lo perdía y a mi padre también le gustaba mucho verlo conmigo. Conozco todos los capítulos y tengo grandes favoritos. Cuando descubrí los dibujos del Inspector caí perdidamente enamorada de su estilo, e imaginaba una Paris como tal!

Friz Freleng, creador de buena parte de los dibujos animados que vimos de chicos (sin ir más lejos toda la saga de Looney Tunes de la Warner) creó los personajes del Inspector, de la Pantera Rosa, del Oso Hormiguero (Ant & Aardvack) entre otros.

Es curioso saber que originalmente la primera Pantera Rosa es la que acompaña los títulos de la primera película con Peter Sellers.  Luego, visto el éxito de ese trabajo, le encargaron a Freleng (ya asociado a DePatie en productora aparte) un corto con la Pantera como protagonista. Así nace el primer episodio llamado “The Pink Phink” que gana el Oscar a mejor corto de animación en 1965, donde también aparece por primera vez el personaje bajito de gran nariz “The little man”.Prácticamente todos los títulos de los episodios de la Pantera Rosa son juegos de palabras con frases , nombres o rimas conocidas.

Hace varios meses me acordaba cada noche de este episodio. Lo había visto tantas veces cuando era chica que recordaba el orden de todos los gags…

Vamos a empezar con este Rock a bye Pinky (1966) y disfrutar de los dibujos, de la historia y de ese toque de nostalgia que traen encima…